#趣谈春晚四十年#
大家都发现了没有？近些年的春晚，在进行前期预告的时候，都不再大张旗鼓地宣传语言类节目的演出阵容了。
若在当年，也就是陈佩斯、赵丽蓉、赵本山等笑星正走红的时候，春晚节目组往往会提前好多天，将他们的名字放出来，来提高观众的期待值，引发收视热潮。
为什么？
因为他们有号召力啊。
因为他们的小品，确实“很好笑”啊。
可是从什么时候开始，春晚的小品类节目，越来越趋于“公式化”和“模式化”？利用一些网络段子，强行制造笑料，又通过提高音量，来刻意烘托气氛。而且节目的最后，全体演员，一定会用一句“咱们一起，包饺砸”，来作为结尾。
当小品不再有新意，那么作为观众，又怎会有更多期待呢？
话说当年，小品多么受欢迎？
春晚不仅是明星制造机，而且更是众多艺术表现形式的开创者。
比如小品，就是通过央视春晚，推到广大观众面前的。
它原本只是专业艺术院校和演出团体，锻炼和考察演员表演能力的一种方法。
然而1982年，尚在中央戏剧学院表演系读书的岳红、丛珊、高倩和曹力等同学，将一个叫《卖花生仁的姑娘》的观察生活练习小品，搬到了央视新春联欢会的舞台，结果没想到竟大受欢迎。
第二年，也就是央视春晚首次面向观众直播的那一年，著名演员严顺开和斯琴高娃，通过即兴表演的方式，重现了电影《骆驼祥子》中祥子和虎妞逛庙会的场景。他们生动的表演使人发笑，他们诙谐的语言令人乐不可支。
这实际上，就是春晚小品的雏形。
在这届春晚上，王景愚老师所带来的哑剧小品《吃鸡》，也令观众眼界大开。
然后在1984年，来自八一电影制片厂的陈佩斯和朱时茂联合表演了一个叫《吃面条》的小品，惟妙惟肖的表演，使观众忘却了烦恼，在轻松愉悦的氛围中，开怀大笑。
由此，陈佩斯和朱时茂，成为了观众们对央视春晚笑星最早的期待。
在这之后，赵丽蓉、宋丹丹、蔡明、赵本山、范伟、高秀敏、黄宏、郭达等喜剧明星纷纷冒出头，在央视春晚的舞台上大放光彩，并将小品这种艺术形式发扬光大。
然而，随着赵丽蓉老师去世，随着陈佩斯、赵本山、宋丹丹等演员相继退出央视春晚，小品这种艺术形式，似乎出现了日渐式微的趋势。
尽管如今登上央视春晚出演小品的演员越来越多，沈腾、马丽、贾玲、张小斐等人也在不断努力制造笑声，可是一个不争的事实是，好多年了，都没有出现过一个让人笑得酣畅并且记忆深刻的春晚小品了。
春晚年年办，小品年年演。
从1983年到现在，40年的时间，我们在央视春晚上看到的小品不计其数，然而真正让我们开心大笑并记得住的小品，却并不多。
不如，咱们今天，就来给春晚40年，“最搞笑”的小品排个名。
在和大家重温往日欢乐的同时，也不妨来探讨一下，如今的小品为何渐渐步入了“瓶颈”？
我们会从节目的内容，和演员的表演，以及在观众中所产生的口碑度和影响力，来进行排序。
尽管有许多演员如潘长江等，数次登上过央视春晚表演小品，混了个脸熟，然而他们的作品，大多观众看过就忘记了，所以无法进入该名单。
虽然蔡明几乎算是所有小品演员中，登上央视春晚次数最多的女演员，她的表演搭档也从郭达到岳云鹏到潘长江，换了无数茬，并且她在表演上也在不断进行着各种尝试。
然而她让人记得住的小品，其实并不多。
我想最重要的原因，就是她不像赵丽蓉、赵本山、宋丹丹等演员那样，有一个基本固定的人设。
不过1996年，蔡明和郭达一起演出的小品《机器人趣话》，却给我们留下了非常深刻的印象。
我想主要的原因，有三个。一个是题材新颖，一个是表演到位，还有一个是笑料不断，金句迭出。
这个节目，通过郭达与一个酷似蔡明的机器人的对话，展示了未来人类与机器人共处的一种可能。
而蔡明表演的机器人的几种启动模式，既脑洞大开，又使人发笑，既在情理之中，又在意料之外，所以20多年后，仍令我们记忆犹新。
我至今都还记得其中的一些经典台词“你长得像蔡明，干脆叫你菜花吧”、“你们人类真虚伪”、“现在进入逻辑混乱状态”等，我便忍俊不禁。
贾玲2010年首次登上央视春晚，是和白凯南合说相声《大话捧逗》。那时的贾玲，还是个身材匀称的漂亮女生。然而2015年再上春晚和李菁、沙溢、瞿颖、尼格买提表演小品《喜乐街》时，她已经成为了一个胖姑娘，于是只好演“女汉子”。
大概从2018年开始，贾玲连续好几年都会搭档张小斐、许君聪等登上央视春晚，但几乎全都是笑过就忘记了。
不过他们在2018年春晚上表演的《真假老师》这个作品，还是给我们留下了难忘的记忆。
该作品通过一位保洁员冒充家访老师和学生家长的奇妙设计，讲述了家庭教育问题，同时也传递出了孩子的成长其实最需要父母的陪伴这个主题。
这个小品在剧本构思上有许多精巧之处，演员的表演也很出彩，笑点百出。其中贾玲学张小斐想将腿拧成麻花状的桥段，令人乐不可支。
其实贾玲是个非常有才华的女演员，但为何她的作品会让大家看的时候觉得好笑，然而看过之后就忘记了呢？我想与当下的“快餐文化”不无关系。
之前的小品，都是精雕细琢的结果，像赵丽蓉、赵本山等人，往往在春晚播出前半年就开始做准备。而这样的要求，放在现在的年轻演员身上，显然不可能。因为他们都太忙了。
忙着接综艺，忙着拍电影，他们也不再单纯地需要靠上春晚来提升自己的身价和名气。所以春晚不再是他们一年中最重要的大事，那么拿出来的作品，可不就是应景之作吗？
其实贾玲最好的小品作品是《你好，李焕英》，但这个作品并未出现在央视春晚上，而是在地方台举办的一档喜剧真人秀节目之中。
其实在这之前，赵本山就连续两年带着作品参加了春晚节目的竞选，但都遗憾落选。
直到1990年，在姜昆的帮助下，他才凭借出演小品《相亲》，一鸣惊人。
他能出演这个作品，也是一波三折，最初连合作的演员，他都找不到。他最先找了宋丹丹和岳红，然而两人一个身怀六甲，一个正在坐月子，后来他又去找赵丽蓉，可是赵老师当时已经另有安排，所以只好作罢。
最终是请了黄晓娟来救场。
这个小品之所以受欢迎，我觉得最重要的原因，就是“接地气”。与我们看惯了的“高高在上”的节目，完全不同。当然赵本山那独具东北特色的表演，也令我们眼前一亮。
他的一颦一笑，全是包袱，一举一动，又全是笑料。
他的勇于自嘲，更成了观众们的心头所爱。
后来，有人说这个节目“太俗”，然而我却觉得它充满了人间烟火气。有的人又觉得赵本山的扮相“太丑”，可是只要观众爱看，丑点又有什么关系？
而也正是通过《相亲》这个小品，使得“形象丑”、“语言俗”、“动作怪”的赵本山，从此成了央视春晚的一块“金字招牌”。
前面我们说到了，在上个世纪八九十年代，演员们对春晚节目的打磨格外用心。往往提前半年，就开始准备。出现在1994年春晚上的《打扑克》这个小品，就是如此。
当年春晚节目组刚成立，黄宏便接到创作任务。他从《读者》杂志上转载的一篇小小说《新式扑克游戏》中得到启发，于是就在此基础上，创作出了小品《打扑克》，通过用名片来打牌的方式，针砭时弊，将当时各种社会热点给巧妙地展现了出来。用讽刺的手法，让观众会心一笑。
这个作品创作出来后，马季、姜昆等都说好，但邀请他们做搭档时，两人因为没有演过小品，所以心存顾虑。最终是侯耀文鼎力相助，才使得这个小品与观众见面。
这个作品上演后，获得了观众们的一致好评，在当年还获得了春晚语言类节目的一等奖。然而大家却有所不知的是，其实在出演这个作品的时候，侯耀文正发着高烧，然而他穿着棉袄，还是参加了直播，并且演出效果非常棒，一句台词也没说错。这也体现了侯耀文的敬业精神。
大家还记得这个小品中的那些经典台词吗？
现在的沈腾，作为“200亿电影票房”明星，他的事业发展重心，当然都放在了拍电影上面。登上春晚舞台演小品，对他来说，也只是“捎带脚”的事儿。
他也实在太忙了，上不完的综艺，还不完的人情，还能拿出多少时间，来琢磨春晚的作品呢？
所以尽管沈腾也上了很多次春晚了，而且在赵本山之后，似乎也只有他具有成为春晚笑星“扛把子”的趋势，然而因为他的作品良莠不齐，所以他给更多观众的印象，并不如赵丽蓉、赵本山等前辈更深。
不过我觉得他在2014年的春晚上推出的《扶不扶》这个作品，也称得上是小品节目中的精品。
这个小品，“梁子特别好”，结构、人物、包袱、对白都很不错。语言诙谐幽默，又富有深意，演员沈腾和马丽的演技，也颇受好评。最重要的是，它虽然是个喜剧作品，然而传播的却是正能量，让大家在笑过之后，还能回味无穷。
《扶不扶》由此也成为了开心麻花团队的又一个代表作。
《策划》这个小品的剧本，前前后后改了十六、七次，人物结构也不断有变化，这对创作者来说，当然有难度，但对观众来说，最终看到的，却是一部经得起推敲的好作品。
它通过“反讽”的形式，以“下蛋的公鸡”作为由头，将当时大家非常关注的炒作、虚假宣传、明星耍大牌、浮夸表演等话题，一一展现到观众面前，对娱乐圈奇怪现象的揭露，简直入木三分。令大家在爆笑中，引发反思。
赵本山和宋丹丹的表演，一如既往的好，尤其是宋丹丹的表演，着实惟妙惟肖。那句“下蛋公鸡，公鸡中的战斗机，哦yeah！”迅速成为了当年的流行语。
而赵本山的好几个包袱都犹如“平地惊雷”，牛群虽有些中规中矩，但也较好地完成了表演任务。
它被评为当年央视春晚最受欢迎的语言类节目一等奖，也是实至名归。
1990年的春晚，有许多小品都非常出色。除了赵本山首登春晚的《相亲》之外，陈佩斯和朱时茂带来的《主角与配角》更加精彩。
在此之前，陈佩斯和朱时茂，在央视春晚上，已经拥有了强大的观众基础，他们合作的众多都备受好评。然而《主角与配角》，无论是剧本的结构，还是演员的表演，还是观众的现场反应，都堪称佳作。
这个小品的创意来自陈佩斯的亲身经历。他当初报考八一厂的时候，有的人不同意，认为他形象差，然而更多的考官却觉得，他演主角不行，但演流氓小偷什么的，却不用化妆，往那儿一戳就是了。
结果，在《主角与配角》这个作品中，就充分证明了八一厂考官老师的话。朱时茂无论穿上什么服装，都像正气凛然的男一号，而陈佩斯就算穿上主角“八路军”的衣服，却还是像个叛变革命的“叛徒”。哈哈哈哈哈。
两个人的表演就不用说了，已经炉火纯青，单说这个节目的创意，通过两位演员不同气质形象的对比和反衬，来达到奇妙的演出效果，就是一种难得的尝试。而且通过这个节目，也让我们看到了配角演员们的艰难和不易。
在演出过程中，一件重要的道具——朱时茂所挎的盒子枪的枪带断了，结果朱时茂在神不知鬼不觉之间，又将它给重新系好了。以至于当这把枪挎到陈佩斯身上的时候，那枪的位置，直接就到了陈佩斯的腋下，竟然在无意之间，更增添了喜剧效果。
这也说明了朱时茂和陈佩斯两位演员的临场应变能力，有多强。
1995年，我和好朋友，将宿舍里的一台黑白电视机，吭哧吭哧地抬到他乡下的老家，去过年看春晚。一路转了好几趟车，走了好远的路，真是累得够呛，然而最终看到了赵丽蓉老师所出演的《如此包装》，也是值得。
我记得那晚，我和好朋友以及他的妹妹，不断学着赵丽蓉老师的腔调，“嗯哼”不断，笑声连连。
这个小品给我们的记忆实在太深刻了。
首先这个剧本基础就很好，赵丽蓉一看就很喜欢，于是在自己有严重的腰突出的情况下，还是决定搭档巩汉林，共同出演《如此包装》。
结果，正如我们所看到的，赵丽蓉成功塑造了一位敬业朴实的评剧老艺术家的形象，其在小品中所表演的评剧《花为媒》选段和时髦说唱，都令我们眼界大开。
巩汉林的表演，也起到了较好的辅助作用。
小品播出后，“你的小辫子好好漂亮”、“麻辣鸡丝”、“春季里开花十四五六，啊六月六啊看谷秀啊春打六九头，这么包装简直太难受，我张不开嘴儿，我跟不上遛，你说难受不难受，你说难受不难受？”等名言名句，也迅速风靡了街头巷尾。
在这个节目的最后，赵丽蓉老师按要求要做一个造型，结果她一不下心就踉跄一下跪到在地，其实这并非是有意设计，而是她腰上发作，意外跌倒的结果。
很多网友都说，《卖拐》是历届春晚中最搞笑的小品之一。
这个作品的主题，是“反诈骗”，直到今天也仍有教育意义。它看似表现的是赵本山“忽悠”陌生人范伟，从而将一双拐卖给他的故事，但实际上，却揭露了一场精心设计的骗局。
而这样的故事，在我们的生活中，还时有发生。
所以尽管在情节设计上，在演员的表演上都有些许夸张的成分，然而它却是对生活的高度提炼，同时还对现实中一些骗局的典型特征，进行了充分的展示，从而增强了大家的“反诈”能力。
关键是经过演员们默契的配合，和精湛的演绎之后，取得了意想不到的喜剧效果。
这似乎是赵本山、高秀敏和范伟的第一次春晚合作，然而却产生了奇妙的效果，赵本山的“蔫坏”，高秀敏的爽朗和范伟的愚钝，都展现得淋漓尽致。
“春晚铁三角”的黄金阵容，也因此诞生。
“拐啦啊，拐啦，拐卖啦”、“要啥自行车啊？要自行车”、“大哥啊，缘分呐”、“我就纳闷了，同样是生活在一起的两口子，做人的差距怎么这么大呢？”等台词，包袱响亮，表演传神，令人在爆笑之余，还能回味无穷。
真是非常难得的一个作品。
这个小品表现的是，外出打工的赵丽蓉，遇到了哄抬物价的黑心老板巩汉林，最终老太太凭借自己的智慧，将真实的情况向物价局进行反映的故事。
在历届春节的小品节目中，《打工奇遇》无疑是精品中的精品。
它从前期策划，到修改剧本，到演员排练，前前后后用了两个多月的时间。光是排练就不下上百次。而当时赵丽蓉已被诊断出腿部膝盖骨夹缝骨裂，需要住院观察。然而为了能在除夕夜给更多观众带来笑声，她却坚持排练。
这个节目除了语言诙谐，表演幽默之外，还有一大亮点，那就是赵丽蓉在春晚直播现场，当着观众的面前，左右手开弓，书写了“货真价实”四个大字。不仅点明了主题，而且更让观众看到了赵丽蓉多才多艺的一面。
“不行不行不行，慈禧成份太高了，我是八辈贫农啊，我装不了这个”、“宫廷玉液酒，一百八一杯，这酒怎么样啊？听我给你吹”、“保证你的小脸呀，白里透着红啊，红里透着黑，黑不溜啾，绿了叭叽 ，蓝哇哇的，紫不溜啾的……粉嘟噜的透着那么美啊……”还有“它为什么这么脆？它就是一盘大萝”等台词，都成为了几代观众难以忘记的经典名句。
这个小品为啥那么好看？我觉得就跟赵丽蓉老师书写的那四个大字一样——“货真价实” 。
是啊，当年的众多春晚小品，都是“货真价实”的东西，里面不掺假，不浮夸，不使用一些花里胡哨的东西糊弄观众，更不会仅仅只是借用了一些网络老段子来敷衍大家。
节目好不好看，小品搞不搞笑，其实观众心里，跟明镜似的。
随着春晚的发展，现在越来越多的喜剧演员，都有了在春晚露脸的机会。从今年参加春晚彩排的名单中，我们除了再次看到了沈腾的名字，同时还看到了一些脱口秀演员以及从《喜剧大赛》中脱颖而出的年轻演员的身影。
说实话，我很期待他们的表现，希望他们能够像之前的那些老艺术家们一样，用心对待每一个春晚作品，拿出“货真价实”的东西来。因为只有这样，才能真正赢得观众的掌声和喝彩声。
各位觉得，是不是呢？
那么春晚40年，在各位的记忆里，哪个小品是最难忘的呢？欢迎大家通过留言区，说出你最喜欢的春晚小品的名字吧。
文/DJ雅清编辑部：阿杰
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今天来盘点赵本山职业生涯的点阶段，我们以他的春晚小品进行分析，从2006年到2011年，作为赵本山小品生涯末期。
2006年-《说事儿》
“做人难，做女人难，做一个名老女人，难！”“锣鼓喧天，鞭炮齐鸣！”
从2006年开始，铁三角彻底不存在，范伟也不再跟赵本山合作演小品，但赵本山还有金牌搭档宋丹丹。
这个本子其实是1999年《昨天今天明天》的续集，讲述了白云黑头老两口从实话实说栏目走出去以后的变化，尤其是白云大妈从此飘了，而黑土还是一如既往的实在，两个人一个吹牛，一个泄底，产生了很多啼笑皆非的事情。
直接交个底，只要是有宋丹丹出演的小品，都不至于太俗，因为她是北京人，跟赵本山有着不一样的文化背景，所以即使赵本山有些跑偏，她也能拉得回来。更何况小品女王非好本子不演，你可以说她很功利，也可以说她很爱惜羽毛。
不过这部小品从整体上来说要比《昨天今天明天》品质差一点，后者金句频出，没有一个字的多余，而这部作品多多少少有些差距，经典是很难被超越的，这部小品给出评分7分。
2007年-《策划》
“下蛋公鸡，公鸡中的战斗机，欧耶！”
说句实话，到了这个年份，笔者本人已经十分担心赵本山拿不出好作品了，因为其他小品演员的作品已经几乎可以用惨不忍睹来形容，所以赵本山真是“全村儿”的希望了，加之这个时期的春晚人气降低，所以赵本山绝对是唯一的期待。
但赵本山就是赵本山，尽管观众已经略微感觉到赵本山一年比一年难，但好在赵本山只要出的作品全都是精品，对得起观众。这部小品戏剧冲突很明显，说的是一只公鸡下蛋，白云大妈要卖掉它，但却发现这只鸡被炖了，而足智多谋的黑土却把这件事给圆了回来。
值得一提的是牛群时隔多年回归春晚，此时已经没人愿意跟他合作，而赵本山却拉了牛群一把，但牛群明显只是个可有可无的配角了。
这部小品没有什么高尚的主题，无非是笑话一场，但并不低俗，如果非要说赵本山模仿脑血栓患者是侮辱人，那就另说了。但这部小品还是难得的佳作，给出评分7.5分。
2008年-《火炬手》
“我不是火命，我是水货！”
还是必须要说一句，赵本山一直在与时俱进的路上做得很好，2008年的《火炬手》就是个最好的证明，他总能把当年最火热的事件编排成小品进行表演，所以这个时期的赵本山还是跟得上时代潮流的。
这部小品立意非常好，围绕着东北农村竞争火炬手的故事，抖出了很多笑料。小品在创意上很有新意，弄成了一个打擂台的形式，但内容上并没有太多稀奇的东西，无非还是出脑筋急转弯，很多笑料都是靠脑筋急转弯支撑的，并不是以往那种靠编剧来原创。
但还是借助两位小品王者的优秀表演，才使得这个小品立得住，换句话说，如果是换两个小品演员，这个小品的品质绝对大打折扣。记得里面有句经典的话，宋丹丹说：“我妈说了，谁要是跟你争这个火炬手，我跟你爹就把他带走！”这段台词引起哄堂大笑，但细品的话可能会有些不合适，一是过年，二是所谓的迷信，但笔者觉得无伤大雅。
这部小品在北京奥运年播出，绝对是重磅炸弹，是很好的作品，给出评分7.5分。
2009年-《不差钱》
“人生最大的痛苦就是人死了，钱没花了！”“人生最最的痛苦就是人活着呢，钱儿没了！”
此时赵本山已经失去了搭档宋丹丹，原因不详，大概率是宋丹丹弄不动了，春晚的压力实在太大了，宋丹丹也扛不住，所以她打心里佩服赵本山，觉得他不容易，但宋丹丹也没必要这么拼，可见赵本山还是对得起观众的，这个时期的赵本山已经名利双收，排除利益因素不谈，赵本山是绝对想多为观众服务几年的，从这个角度上来说，赵本山对得起小品王的称号。
尽管这个时期的本山大叔身体已经不是太好，但他还是坚持上了春晚，很值得尊敬，让我想起了晚年的赵丽蓉老师。但赵本山一定还有个目的，那就是带徒弟。
此时的赵本山已经没有太好的剧本，他完全进入了小品生涯的末期，事实上多数小品演员在21世纪初就已经没有好作品问世了，所以说赵本山还是最强的。
这个小品也许很搞笑吧，但整体来说已经跟本山早期的作品相差甚远，主题并没什么不妥，就是带着自己的孙女丫蛋儿来参加海选，然后小沈阳也借机会施展了才艺。
赵本山之前的小品都不低俗，但到这里，我得说一句，这个小品俗！俗在小沈阳而不是赵本山，赵本山已经大量让出了戏份，小沈阳男身女态的样子就是很低俗，没得辩驳，但观众却很买账，小沈阳春晚以后大火特火，说明老百姓毕竟大多都俗人。
丫蛋儿的表演并不俗，但台词有很多值得商榷的地方，尤其是那一口地地道道的东北农村话，确实有些俗，这不是搞地域歧视，因为笔者就是辽宁人，但感觉赵本山有些过于宣扬那些农村的东西了，有些过了。好比一个南方人演了一段方言小品，北方观众一点不会买账，那么同理一些演员在舞台上东北口音那么重，同样会受到一些质疑。
好就好在小品中邀请了当时很火的毕姥爷，才把这个俗小品往回拉了一拉。看得出来丫蛋儿和小沈阳二人转痕迹太重，而整个小品笑料也是一般，编排一般，赵本山状态也不好，他的两个徒弟表演上有些俗，但还不算低俗，给出评分7分。
2010年-《捐助》
“要钱要脸？”“我要老伴儿！”
这个小品则属于赵本山一个人带一群徒弟了，说的是捐助的事情，但被捐助者则是个寡妇，于是产生了很多误会。
这个小品可以很确定地说，俗！我一个东北人看了都觉得俗，说它俗主要是不太适合在央视这么一个全国性的平台上来演，如果放到地方台绝对是个好作品，一方水土养一方人，不是所有地方的人都能接受东北文化的。
小品里面很多桥段都是拿赵本山跟寡妇的问题开玩笑，很好笑，但很不高级，“刘能”王小利明显撑不起台面，再加上他本来就没见过太大世面，所以加剧了这个小品的俗，我们可以接受小品拿残缺的人开玩笑，但不能接受这种男女之间的玩笑，的确有点低俗。
可以看到赵本山根本带不动他的徒弟，这个世界上只有一个赵本山，所以他退了以后根本不可能让徒弟接上去，怎么发力都是徒劳。
这个小品很低俗，笑料也一般，主题更是不行，演员也不行，给出评分6.5分。
2011年-《同桌的你》
“有一次我爸斗地主四个二把俩王带出去了！”
这是赵本山春晚上的最后一个作品，已经完全回顾东北农村的俗套了，情节很简单，就是拿男女关系开玩笑，当然了，低俗并不下流，只是在央视这么个平台上去播出，多少有些不妥，也反映出春晚的影响力越来越差，估计倒退几年是不可能通过这种小品的。
其中“此处省略87个字”，类似的台词很搞笑，但并不高级，这种笑料的确难称高雅，再加上“刘能”等人的表演稀松平常，把本就有些低俗的小品再往下拉低了一个水平，这种小品我本人是喜欢看的，但不代表它不低俗，应该在地方台或者是某些非官方的晚会去播出，绝对是好作品，在央视春晚上播的确不太好，可能这也是春晚难办的原因吧。
从笑料和编排上来说都是一般，赵本山后期的小品已经远远不能跟之前的小品相提并论，完全就是两个级别，而这个小品也明显的表现出赵本山后劲不足，结果下一年他就没上春晚，原因很简单，没有好本子了，小品正式进入了低谷期。
其中小沈阳贱兮兮的表演十分尴尬，而“刘能”也只适合在农村剧里崭露头角，难登大雅之堂。
这个小品综合评分6分。
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